Libro-arte o libro de artista es una pieza de arte creada por un artista visual cuyo concepto implica que la obra tiene que mantener alguna conexión de ideas, como es la presentación del material con relación a una secuencia que dé acceso a sus contenidos. Esta definición entre flexible o imprecisa y amplia o rica entorna el formato hacia una caracterización de piezas concisas y limitadas conceptualmente hacia lo que quiera reflejar el artista. (…) la mayoría de los estudiosos del libro coinciden (…) en establecer dos objetivos comunes: el primero, el de la democratización del arte, que cuestionaba la forma y el concepto de libro y pretendía crear un “producto artístico democrático”, utilizando un medio de difusión de “masas” para llegar al público transformando su valor simbólico y, el segundo, el de protagonizar a partir del “libro de artista” cambios sociales, considerándolo como un transformador de la sociedad.

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El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación, lo que lo hace un "libro" especial, de lectura no convencional. Carles Méndez (en Mínguez, 2017) anota: El libro-arte nos hace frecuentar el límite, presentándose en la realidad pero declarándola insuficiente al mismo tiempo, por ello debemos recurrir a traer a la luz sus emisiones -propiedades físicas y abstractas-, a relacionarnos con ellas para habitar dicho umbral como ámbito de sentido. Un sistema de relaciones en red expansiva que nos lleva a relaciones imprevistas, inhóspitas, impredecibles, que no reconocen línea narrativa secuencial habitual pero que en su lectura cobra significado . En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas.

Book-art or artist book is a piece of art created by a visual artist whose concept implies that the work has to maintain some connection of ideas, such as the presentation of the material in relation to a sequence that gives access to its contents. This definition, between flexible or imprecise and broad or rich, leads the format towards a characterization of concise and conceptually limited pieces towards what the artist wants to reflect. (…) most of the book's scholars agree (…) in establishing two objectives common: the first, that of the democratization of art, which questioned the form and concept of the book and sought to create a “democratic artistic product”, using a “mass” means of dissemination to reach the public by transforming its symbolic value and, the second, that of leading social changes from the "artist's book", considering it as a transformer of society. 

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The artist's book is a work of art, made mostly or entirely by a plastic artist. It is a form of expression, a symbiosis of multiple possible combinations of different languages ​​and communication systems, which makes it a special "book", of unconventional reading. Carles Méndez (in Mínguez, 2017) notes: The art-book makes us frequent the limit, presenting itself in reality but declaring it insufficient at the same time, therefore we must resort to bringing to light its emissions -physical and abstract properties-, to relate to them to inhabit that threshold as a field of meaning. A system of relationships in an expansive network that leads us to unforeseen, inhospitable, unpredictable relationships, which do not recognize the usual sequential narrative line but which in their reading acquires meaning.(p.29) In a journey through the History of Art, by Prehistory to our days, we find countless works, from all times and cultures.

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